聲揚菊壇
佳藝如林
惠播學苑
春風廣被
青松
香港演藝學院轄下的中國戲曲課程，於
周振基博士主持
「林派藝術研習班」十位師生提問
林先生甫開腔即多謝各位觀眾蒞臨，因為是新的一年開始，他祝願大家身壯力健，萬事如意！答問講座在既嚴肅亦輕鬆的氣氛下正式開始了！有好幾個重點提問，不僅給予了演員的提點，觀眾亦增進了對粵劇欣賞的認識！
「一個多小時的講座，怎樣做到承傳呢？」
『時間的確很短，但除此外並無他法，但話得說回頭，如果可以在兩三個小時的講座裏便能做到承傳工作，我要拜他為師傅！(全場拍手和應！)』
「演員除記曲、記身段外，是否需要顧及音樂鑼鼓？」
『音樂鑼鼓對演員來說很重要，演員在未排戲未演出前，先要安排用甚麼鑼鼓與音樂去配合演出，然後才能響排、才能上台。我們演戲的人，很多時要一心幾用，最少都要一心兩用；要顧及自己的演出，又要投入中保持清醒，不清醒的話，會不知道鑼鼓與音樂去到何位，自己何時開口唱！甚或何時做動作！所以一定要一心幾用及關顧四周。
林先生被問及「無情寶劍有情天」裏的〔簫琴怨〕一曲是否親自吹，他答說不是，至於神情那麼神似！主要是學習別人吹笛的手勢，模仿吹法而已。』
「唱歌要用心！」
『唱歌不用心唱就等於無心肝。「唱」要講求「聲」、「音」、「氣」、「板」、「字」、「情」、「腔」、「韻」。不論一句對白、一句唱詞，定要用心唱，唱到由衷於心，這樣觀眾自然會感受到你的心聲，會有想不到的效果！』
「從那方面入手去揣摩角色？」
『首先由劇本方面着手，最重要是演員要喜歡這個劇本，喜歡這個人物，然後去塑造人物的個性。首先從他的背景開始，性格如何？這個人物曾受過的刺激？全部瞭解後，將角色定好位，便去塑造一個模，角色的性格便會呈現，再推想到他的唱詞，逐步成立一個人物。如果是書籍有記載過的人物，就要從書中的描述去瞭解這個人物。』
「身為「頌新聲」劇團的領導人，有甚麼事最難忘？」
『最難忘的事就是排戲有人遲到，要罰錢請飲茶。(周博士隨即爆料說道：在場的麗姐是見證人，因為她想請飲茶。)這是「頌新聲」的不成文規定；演員要盡責，尤幸頌班的每一位成員都很合作，他們做得很歡喜、很開心，所以我有時都會拿錢出來請大家飲茶。』
「演喊戲如何控制不走音？」
『演喊戲時感情是要控制的，但人是有感情的，感情一到實在很難控制，所以要訓練自己理智地不要哭出來，最好是做到熱淚盈眶，不要流出來，演至適當時候才讓淚水流下來！』
「對手甩曲怎樣處理？」
『那他下次最好不要啦！作為對手，最好盡量補救，幫他唱完甩曲的部分。(周先生笑說不要只管站在一旁偷偷笑。)』
「怎樣保持狀態來應付多場的演出？
有否試過身體支持不到？」
『做我們這行的不會講支持不到的！(觀眾以熱烈掌聲和應！)有個方法就是行「低路」，若果自己的聲線真是不聽話，唱不到高音，那便轉唱低八度。不過，做我們這一行的，一出虎度門便會龍精虎猛，責任心驅使要向觀眾交待，所以就算很疲倦，出到台口自然會有氣力。』
「對將京崑身段融合於粵劇內有何看法？曾否試過呢？」
『我不但試過，而且我一開始做戲練功，都是沿用京劇方法來練；我覺得不論甚麼派別，最重要是要表現「靚」，適合甚麼場口就用甚麼的排場。功固然要練，但亦要練氣，就是練長氣，(
「何謂唱歌要「乾淨」？」
『「乾淨」即是不「邋遢」！(觀眾笑聲嘻哈不絕！)我師傅薛老師唱歌最「乾淨」，他「問字攞腔」唱，無不必要的「𠲖…吖…」音！「音」是甚麼便跟着字音去發聲拉腔，這是很好的方法，我時常對人說學唱歌唱薛腔不會「撞板」！起碼基礎穩陣及正宗。』
「怎樣才能演得好生離死別的情節？」
『多看人家做戲！(周先生笑問提問者：拍過拖嗎？答：拍過拖！林先生則問：失過戀嗎？答：失過戀！周先生說失戀多幾次便可以了！這一問一答引得大家笑不停。)演戲是講人生經驗的，經驗豐富些，表達自然會深，慢慢領略啦！(周先生再笑問林先生是否有這些經驗，他答道他亦是多看人家的。大家紛紛拍掌大笑！)』
「有甚麼秘訣能使粵劇〔粧容〕盡善盡美？」
『盡善盡美即是要「靚」！如果「不靚」何必要化粧呢？所以要多些化粧，多作練習，塗慣了自己便每一次都有改進，就會領略到自己要如何上粧才靚，可以拍下照片來參考，看一下自己的粧容變化，胖了嗎就不要塗得那麼紅，瘦了嗎就用胭脂水粉來遷就。』
「在台上要發揮得好，演出前要作何準備？」
『首先我們的工作人員及拍檔們都能夠很配合，上台前保持清靜，講少些笑話，不要去嘻嘻哈哈，看多些想多些劇本，要帶戲出場，不要在後台喧嘩鬼叫！(周先生寄語大家要緊記，不要玩撲克啦！)』
「嫦姐姐在〔無情寶劍有情天〕裏有甚麼場口需要留意？」
『要留意嫦姐姐的喜、怒、哀、樂，她對韋重輝的感情很豐富，她是姐姐，又似是媽媽，她養大韋重輝，所以心情很矛盾，演到最後還表達出情愛，在尾場時她說道：「我對重輝的感情是很複雜的，包括有仁愛、慈愛甚至情愛！」然後她才死去。(周先生說道：剛才大家都看過南鳳姐的演出，學足她便可以啦！)』
「怎樣去記曲呢？」
『關鍵在你喜不喜歡這個劇中人物，如果喜歡這個戲、這個人物的話，自然便會記得。如果不熟悉這個人物就看多些劇本，看到熟悉為止。』
「反串生角怎樣練習發聲及處理音調？」
『最好就是要多練！唱得多發聲音調便會自然聽話，若是臨近要演出了，真是無時間練聲，一開腔便唱低八度，第二句再唱回正常音調。(
「第一場與第二場的韋重輝怎樣去分別及處理角色？」
『頭場韋重輝只有十八歲，有些孩子氣，見得世面少，甚麼事都聽呂悼慈話，她說黑便是黑，她說白便是白，為人很純真，劇情發展下來被冀王羞辱及責罵，他受了刺激加上收到呂悼慈的信，誤認為被拋棄；經過戰火的洗禮，到他出現在營房時的造型變得很成熟，他拿著簫出場，唱「懊惱心，寂無慰，倍感傷神」，這枝簫明顯表示他懷念當時〔簫琴怨〕的一段感情。小軍報上有人來求和，他並不知道來者是誰人，便返營房放下簫再出來，剛好配合呂悼慈與胡道從的出場，這樣不會阻礙劇情的發展，又不用文武生站在一旁等待，這些安排其實都是功夫。(大家給與掌聲和應！)』
「怎樣投入角色去令感情更加豐富？」
『要投入角色就要專心些，記着自已就是這人物。』
「自己認為演得很投入但觀眾不認同呢？」
『自已要有信心，認定自已就是這個人物，信心十足地籌備好將自己所學所練功夫演示出來，你做得認真，觀眾自然會認真去看，記着要投入角色，我不是演戲，我就是這個人物。』
「自信心何來？」
『自信就是來自於對自己所學的東西有沒有把握，有的話一切都不用驚慌！(周先生問林先生有否緊張過？林先生回答得很爽快：沒有！)』
「在你演過的這麼多角色中，
有否一個角色的演出法曾是前後不同？」
『有的，例如「胡不歸」，這個戲很舊，我博、精、深、新，怎樣令他「新」呢！在我未演「胡不歸」之前，我曾經有過很大的考慮，結果我改動了一些，好像頭場兩兄妹設計請醫生去醫顰娘，我就精簡了劇情，因為有十多場戲，很累贅！演完後，我又另作了一些修改，當花旦唱〔花下句〕：「但得夫你歡容相對，縱然命苦也心甜。我自曉孝順家姑，你不必把家庭懸念」。花旦一邊唱，文武生一邊聽，當聽到孝順家姑，他便感觸起來，知道母親並無善待妻子，飲完酒後本要笑面迎妻子，一句「把家庭懸念」便想到母親對妻子的不好，自己的笑面不期然哀傷起來，這裏的變化是很感人的。』
講座已近尾聲，周先生亦不甘後人要向林先生發問問題。
周：記得你說過薛老師容許你改良他的劇本，他曾說了甚麼話呢？
林：他說自已在粵劇界都有一些地位，好的地方不少，但亦有不好的地方，他要我拿好的地方繼續發揚，不好的地方便丟掉它。以他當時得令的一位伶王，能夠對我說這一番說話，可想而知他的胸襟是多麼的廣闊！看法是如何的正路。
周：所以你大膽地去改動、改良！
林：並沒有「改」去了那些「良」！(一句話如提壺灌頂，帶來震撼掌聲！)
周：如果要改良，大家緊記不要「改」了那些「良」去！聲哥，大家知道你患有十多年的柏金遜症，但身體都不錯，只是不能站立太久，需要坐輪椅出台，剛才儀式開始時大家都看見你步行出台的；聲哥你不介意公開今年已經七十九歲了！是嗎？為何你在這年紀裏還身體力行去做承傳的工作呢？
林：我是應該這樣做的，這是我的責任，我在台上學得的東西，應該回饋梨園，作為他們參考之用。
周：你亦不介意別人看到你身體有時會不自覺地郁動嗎？
林：「我話你聽，我係咁㗎啦！」(原句文)(大家報以熱烈的掌聲來支持他對人生的態度。)
周：有人說，聲哥！你這樣還站出來！其實他只是堅持自己的做法，他比一些健全的人更肯站出來，這一點聲哥很值得我們的尊敬！(熱烈的掌聲淹蓋了
周：聲哥，在這一刻裏，你在承傳工作中擔任甚麼角色呢？
林：我做一枝「盲公竹」！
周：一枝「盲公竹」亦是一面鏡子！希望大家繼續支持粵劇！聲哥，後輩除了粵劇要用心外，你還有甚麼鼓勵說話呢？
林：說話講出來可能不好聽！不要做大老倌，而要做一個安份、盡力的演員！(博得全場掌聲雷動)勤！學！苦！練！
周：其實聲哥經過一段很長時間站在台上演四朝臣，你並無機會開口唱？
林：沒有！看人做戲很是得益，看見前輩演得好，會想自己有否這能耐，他朝有日演得像他們般好！
隨後大會播放林先生
聽君一席話，獲益良多；