第42屆香港藝術節粵劇「武松」講座
筆錄：青松
主講嘉賓：林家聲博士；藍天佑先生
「武松」講座於三月一日下午二時半，在香港演藝學院一號舞蹈排練室舉行。
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有幸成為聽眾之一，與大家分享當日點滴。(好彩數！)
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林先生憶述當年「武松」一劇的產生，細說人選、人物性格、劇理、角色形象、武打編排等等。(林先生說話精闢，時而幽默，令場面輕鬆，聽者獲益不少！)
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林先生少年時曾看過大師兄陳錦棠演的武松及關影憐演的潘金蓮。林先生學的第一齣古老排場戲就是「金蓮戲叔」。第一次演的折子戲便是與姐家儀演「金蓮戲叔」。(巧合抑或緣份？)
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林先生直言好喜歡武松這號人物。早在1977年「頌新聲」劇團演出雙戲制時，便安排演出「武松」。1978年，第3屆亞洲藝術節邀請他演出粵劇，李少芸先生執筆編寫全本「武松」，在香港大會堂演出，作為亞洲藝術節的節目。林先生因戲度人，親向無線電視台周梁淑怡女士商借李香琴小姐演出「潘金蓮」一角；之後因為角色問題，加上不好意思再度向電視台商借李香琴小姐，「武松」一劇亦從此沒再演出了。(「武松」全劇的誕生！)
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「武松」一劇著墨描寫手足情及叔嫂間的衝突，亦為潘金蓮作了些平反(她只是封建社會下的受害者)。身為大嫂的潘金蓮，對二叔武松於禮不合地大獻殷勤，導致武松因她浪蕩的行為而懷疑起兄長之死與她有關。為了試探實情，他藉詞多謝潘金蓮、王婆、何九叔等人為兄長辦理後事，而向各人敬上一杯酒，在查探當中，武松說話的語氣一次比一次緊，一句比一句嚴厲，逼使他們一不留神露出馬腳，從看貌辨色中觀察他們的反應。另一方面，劇本亦著重描述武松剛直的性格，他與武大郎間的手足情深，得悉兄長被害，從而引發出武松為兄雪冤殺嫂及斬殺西門慶。(如何引發出「告狀」、「大鬧獅子樓」、「殺嫂」！)
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林先生認為「武松」劇本樸素，沒有花巧，只靠演員如何去「演」；演出要細緻，例如武松一介武夫，為何他拿著扇子出場？只因為天氣熱，扇子作搧涼之用，他拿的扇子比書生的大些，手一揚扇子即大開，搖動時不能高舉過頭(花面才會如此)，搖扇動作不快不慢，力度稍稍大些，自然一點，感覺是搧風解熱即可。潘金蓮亦因為看見武松撥扇動作便乘機倒水給他洗面，做出殷勤而於禮不合的動作。(金蓮戲叔的起因！)
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「武松」戴的帽子，林先生有特別的設計，有別於一般的「蓮子帽」，帽子四面豎起，看起來較威武。演員的扮相要細緻，才能達至好看的效果，一位扮相認真的演員，當他站於台上擺起架式，四面八方看來都會很優美，這才算成功。(一帽一扇皆精心構思與安排！)
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「大鬧獅子樓」一場打真軍的開打戲，何謂打真軍？演員對打所用的武器都用鐵打做，一個不留神便很容易受傷。林先生言道年輕時多拍武俠電影，習慣用真武器，所以他認為沒有難度。他當年為了演出武松，特地從北京訂製真刀作道具。這場開打需要很多時間排練，排練純熟演出便自然流暢。至於藍天佑等演員今次演出是否打真軍，由他們自行決定。藍天佑急忙回應會盡量去練就打真軍。(好險喎！)
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主持人問及藍天佑對林先生的感覺時，他有點兒緊張地答：「聲哥對藝術很有要求，不會妥協。」主持人即向林先生問道：「聲哥，你在甚麼情況下才會妥協？」林先生爽快地回答：「當影響到別人時！」(斬釘截鐵！精簡得很！)
林先生除了談論「武松」一劇外，偶爾還與大家分享一些戲劇知識。
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「觀眾看戲不要只管看演員外貌，要廣泛地看，例如演員的「腳門」，演員穿戴高靴大靠背旗走圓台時，背旗不飄動才是好的「腳門」。(主持人笑說即是不能旗幟飄揚啦！)
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林先生笑稱不要小看那幾寸高的靴，落地一不穩固便容易失卻重心。京劇前輩俞大陸先生習慣穿高靴在雪地裏練習走圓台；另外，前輩梅蘭芳先生喜放養白鴿，眼睛跟隨白鴿的飛翔而轉動，以練習關目眼神。(前輩的學習精神及自我要求的態度，是現今年輕人的學習榜樣呀！)
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林先生認為演員不要以為唱完曲演完戲，匆匆入場便當作完成戲場，例如武松決心報官告狀，離開武家踏出家門入場之際，武松應再回望家門，這一望是能夠增強劇情張力。(觀眾亦不要急急離場呀！)
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講座結束前，有少許時間讓聽眾提問，有聽眾憶述全本「武松」毒夫一場的燈光效果，令她至今難忘，武大在床上毒發前的垂死掙扎，感覺好恐怖！觀眾好像親眼目睹武大的死亡，他一開始毒發，全場燈光隨之昏暗，武大在床上打滾，痛苦至極！綠色射燈在他身上不停打轉，這種運用燈光製造出來的效果，30年前屬於新穎設計！所以「武松」一劇，除需要演員出色的演出外，這類外在的配合亦不容忽視。(好恐怖呀！)
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講座在眾聽依依不捨的情況下結束，衷心感謝主辦單位，讓我們有機會與林先生一同溫故知新。(感恩！)