浮光掠影
編委會
(原載逸林第一四零期，九五年二月號)
林家聲先生從事演藝事業五十年，以粵劇出身，五、六十年代香港電影事業異常發達，
林先生亦不免踏上電影之路。他從影二十多年，拍下電影三百多部；聲迷朋友們，可有統計
過自己看過多少部？
編委會有幸與林先生詳談他的「影」、「劇」生涯，停頓了二十多年的電影工作，林先
生憶述起來，不勝唏噓•感慨！
古裝歌唱電影
以舞台劇(粵劇)搬上銀幕，林先生拍過不少，據說當年編劇完成劇本，交給寫曲者作曲，如果寫曲者對粵劇排場有認識，寫出來的曲便能相得益彰。例如「無敵楊家將」一戲，其中一幕「升將」，林先生便覺得很難忘。當時在永華片場拍攝，這是一場排場戲，唱曲不多，且預先錄音。攝製的情況是這樣的；唱段前後的鑼鼓、大笛是現場收音，正式拍攝前先與音樂師父研究鑼鼓及身段，然後埋位正式演出，講畢對白，播放唱曲聲帶，演員便夾口型繼續演出。
林先生認為一些演粵劇出身的演員，對拍攝舞台戲曲或古裝歌唱片，是會比一般演員優勝。例如「燒錯斷頭香」一場騎馬身段，「三戰定江山」的身段戲，有實力的演員便可以自度一些難度高的身段去演出。
當林先生收到劇本(或故事大綱)後，首先便查問屬於舞台紀錄片或古裝歌 唱片(古裝歌唱片更可劃分為舞台歌唱或口白歌唱)。前者的特色是有舞台功架，後者演出較為生活化。其實兩類的歌唱片最重要者是演出的人物形象要連貫，這樣劇中人的靈魂，便能活靈活現在觀眾眼前。
「黛玉葬花」便是一套夾雜有舞台功架的古裝歌唱片，它不是袍甲戲，所以全然不屬舞台紀錄片，但又不是純古裝歌唱片，因為缺乏生活化、電影化；而「三娘教子」則純粹是古裝歌唱片了。
武俠電影
林先生透露早期的武俠片是沒有武術指導，只由導演安排演員對打時間的長短、誰勝誰負等，然後由演員根據自己的功夫，與武師(兼演員)共度招式。後期拍的武俠片，林先生與劉家良師父在事前磋商武打招式，漸漸同業們發覺這事前功夫令電影拍得更為理想，於是有了「武術指導」一職(東週刊訪問劉家良時亦有提及此事)。
林先生由於自小練北派，與不懂功夫的演員相比，自然能與武師合拍些，被邀拍武俠片的機會便增多了。當年拍的武打場面，與舞台上以竹片為刀劍、木塊為槍頭那種講究美感、點到即止的功夫不同，最起碼需要用五、六成的力度與對手打；若與石堅拍對打戲，更要全力拼搏，因為石堅叔是毫不留力的，所以往往弄至手腳瘀黑。
林先生記得一次在拍屋頂瓦面上的對打戲，不料右腳把瓦片踏破，腳背腫脹如鵝蛋般，但忙到抽不出空閒看醫生，亦只好自己搽跌打油醫治。
拍攝「一枝梅」時，顧文宗導演利用一個高度約二十呎的機關佈景，林先生從上面跳下，然後將這組鏡頭的菲林倒放，造成林先生由地面往上跳的效果。在拍攝時，當林先生跳下去，下衝力度很大，將已「拉行」的地氈踏穿，雙腳又接觸不到事先安排的棉被上，十分危險，幸好沒有受傷，這可能是林先生自小練習北派的緣故，身體的反應比別人敏捷，懂得如何借力卸力！
喜歡與不喜歡的電影
林先生拍的電影中，真正喜歡的並不多，其中如與丁瑩的「卿何薄命」，他喜歡劇中書生樸素而又單純。另外與林鳳拍的四齣邵氐電影也不錯──「四季蓮花」、「瓊蓮公主」、「桃花扇」及「冰山逢怨侶」，以「瓊蓮公主」為最，喜愛劇中由吳一嘯所寫的新曲。
其次如「古廟幽魂」，喜歡劇中人物的性格，「三女性」則是一套水準不差的喜劇。
若論不喜歡的電影，林先生謂早期的「黃飛鴻初試無影腳」那類配角戲，他便不大喜歡。當主角的電影，若不喜歡便不會接拍，其中「胡不歸」算是欠理想之作，因為林先生認為自己當時演技幼嫰，資歷較淺，對演繹角色體會得不夠。
與麗士公司的關係
麗士公司當年拍了不少古裝神怪片，以林先生立場而言，他接下的電影一定努力去演好，雖然麗士公司拍的是神怪片，但林先生仍然很佩服李少芸，他能利用幾個典型人物的角色而變化出很多故事：這些電影當時很賣座，所以李少芸除有好頭腦外，更是一位具商業眼光的製片家，而林先生稱之為媽咪的余麗珍，更使他在戲曲方面得益不少。
林先生記得有一年農曆新年，不用演出賀歲粵劇，本以為可以休息，麗士公司卻安排他在初年三打北派，將一套電影的對打部份全部拍竣，足足一整天，菲林長達幾千呎，但林先生當時並不感到苦悶或疲倦，只當作練功而已！
難忘的人物
演員方面，林先生認為前輩吳楚帆的工作態度認真，是他最佩服，亦受他感染良多。另一位前輩白燕演戲時，可引導對手把感情帶入劇裡；彼此間的合作，實在獲益不少！
導演方面，林先生認為有幾位很不錯，例如莫康時，拍的電影水準不差；黃鶴聲則擅長戲曲片；楊工良導演則要求很高，因此時時罵人，不過有時礙於公司的製作成本有限，所謂「巧婦難為無米炊」，致影響電影的質素下降，這是無可避免。再者，林先生亦覺得「慈母千秋」的導演霍然，亦有他的一套導演手法。最賞識林先生的導演是顧文宗，他曾介紹了一本由鄭君理著作的「角色的誕生」給林先生看，這對林先生後來演戲很有幫助。
難忘的事情
林先生笑謂四十年代拍電影日薪只有五十元，拍一部電影片酬為三百元，通常比較辛苦的戲，電影公司會以日薪來聘請他，但若超過十天八天，他們則以部頭計酬。
初入行時，林先生覺得交通是一個很大的問題，他以前住在彌敦道。每次去片場，他要帶備水紗、靴子、護領等物，用一個籐籃盛著，乘搭一號巴士，在太子道、嘉林邊道路口下車，步行至國家片場。如果拍至深夜時，可乘搭公司專車，但需齊集人數才開車；倘若錯失一班車，那便要等另一班工作人員收工，坐另一輛車子回家。
林先生拍攝古裝歌唱片時，因為需夾口型(今稱咪咀)，竟被指為不似唱歌，惟有在夾口型時盡量將口張，竟又被指為唱歌時口型「誇張」。當年電影的角色比較單純，忠奸分明，林先生似乎從未演過奸角，聲迷心目中只有一套「燕子啣來燕子箋」比較奸；但林先生認為不算奸角(的確，以今天的角度衡量，並不算是很奸)！
當年將「雷鳴」與「無情」搬上銀幕，對電影公司來說，當然是為生意眼，電影公司力捧陳好逑；林先生對逑姐亦有一份期望，就是希望她除擔正正印花旦外，亦可當上電影女主角，所以那時林先生雖然拍片忙，班期又密，但若是逑姐當主角的電影，林先生是會優先排期給電影公司。
林先生亦喜演喜劇，例如「三女性」、「真假洞房春」都是他喜歡的喜劇電影。「闔家有喜」的角色，聲迷有否留意到林先生戴看一副大近視眼鏡，身上穿著奇裝異服，原來是由林先生自己設計的型象，因為一個演員的造型，對劇中營造的氣氛很有幫助。而一些古裝片，初期由電影公司提供戲服，礙於身形關係，林先生後期多數自置戲服。
據林先生所知，早期拍電影是沒有制度的，為避免重建佈景而加重成本，導演一定拍畢當天佈景的戲，才肯放演員拍另一組戲。後期才有日薪特約演員，以八小時為一組戲，超過則要補薪；而林先生按部頭電影計酬，但超過八小時則有權接拍第二組戲。所以當時的林先生，每天並沒有軋太多戲。不過，有時候忙將起來，有些電影的後期工作──配音，亦有找人代勞，例如「倚天屠龍記」的張無忌一角，有部份廠景是由別人代配音的，聲迷可有留意到！
林先生認為一個專業演員雖然一組一組戲的接拍，以他自己來說，是絕不會把角色混淆，就算是在睡夢中被人喚醒，亦能提起精神去演戲，因為這是演員的責任。當年拍片，導演會把故事內容給演員看，有些沒有對白，就算有對白，臨場拍攝的，導演亦有權增刪，例如馮志剛導演就是；記得拍「奪魂旗」時，為了要力捧李鳳聲，所以沒有依照劇本去拍，最後林先生反成了配角，後期林先生很少再拍他的戲了，誰不知卻引來十大導演杯葛林家聲事件(但其實十位導演中，亦有些否認杯葛)。
林先生謂當年的演員時興「埋堆」，但他沒有，只是不斷去學習新事物及等候機會，當有人聘用時，必定努力去做好，如果導演要求打兩次，他甚至打足五次，所謂「交足功課」，希望爭取再次聘用的機會，所以當時很多人稱讚林先生，但他說這些當面讚賞的說話亦有真假，不過，若不被人賞識，林先生認為亦不會有今日的成就，亦不會拍了這麼多電影！